catálogo en link: https://museoarqueologico.cartagena.es/gestion/documentos/actividades/72305.pdf
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ACROSS THE GREAT ATLANTIC. ART OF THE ITALIAN DIASPORA IN THE AMERICAS OF THE 20TH CENTURY
The OAS AMA | Art Museum of the Americas, the Inter-American Development Bank (IDB) Cultural Center, the Permanent Observer Mission of Italy to the OAS, and the Italian Cultural Institute of Washington announce Across the Great Atlantic: Art of the Italian Diaspora in the Americas of the 20th Century. This exhibition features outstanding works by artists of Italian descent in the Americas, from the AMA and IDB permanent collections, and is part of a series organized by the AMA that examines the impact of migratory patterns to the Americas on art of the region.
Francisco “Paco” Amighetti Ruiz (Costa Rica), Javier Bassi (Uruguay), Ernesto Bazan (Italy), Antonio Bellolio (Ecuador),Antonio Berni (Argentina), Alfredo Bigatti (Argentina), Héctor Borla (Argentina), Ary Brizzi (Argentina), Sergio Camporeale (Argentina), Domenico Cantatore (Italy), Claudia Casarino (Paraguay), Pietrina Checcacci (Brazil), Jorge Damiani (Uruguay), Claudio Fantini (Costa Rica), Adolfo De Ferrari (Argentina), Pedro Figari (Uruguay), Lia Galletti (Cuba), Candace Gaudiani (United States), Teresa Ghiglino (Peru), Umberto Giangrandi (Colombia), Alberto Gironella (Mexico), Hermann Guggiari (Paraguay), Thomaz Ianelli (Brazil), Humberto Ivaldi (Panama), Juan Carlos Liberti (Argentina), Robert Longo (United States), Romulo Maccio (Argentina), Mario Maffioli (Costa Rica), Diego Masi (Uruguay), Roberto Matta (Chile), Ricardo Migliorisi (Paraguay), Ad Minoliti (Argentina), Guido Molinari (Canada), Margarita Morselli (Paraguay), Lyria Palombini (Brazil), Jacques Palumbo (Canada), Virginia Patrone (Uruguay), Josefina Perazzo (Argentina), Emilio Pettoruti (Argentina), Maria Cecilia Piazza (Peru), Cândido Portinari (Brazil), Benito Quinquela Martín(Argentina), Ramon Morales Rossi (Venezuela), Felipe Secco (Uruguay), Cristina Sicardi (Argentina), Raúl Soldi(Argentina), Fernando Tamburini (Dominican Republic), Carlos Maria Tonelli (Uruguay), Ed Viggiani (Brazil), Oswaldo Viteri (Ecuador)
Catálogo descarga gratuita:
Visita virtual:
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CAMPO ARTFEST 2022: re/ACTION28 y 29 de diciembre
Un evento de arte y performances en Pueblo Garzón, Uruguay. El festival abre al público el 28 de diciembre entre las 17:00 y las 22:00 h y el 29 de diciembre entre las 14:00 y las 19:00 h. La temática de este año, reACTION, explorará las consecuencias no contempladas de la acción humana en la naturaleza a través de instalaciones artísticas, música, performances y más.
Roxana Fabius, Directora Ejecutiva y Artística de CAMPO, junto con Patricia Hernández y Natalia Zuluaga, realizaron la curaduría de las obras y programas que exploran las inesperadas e involuntarias consecuencias ambientales de la actividad humana y los ciclos de retroalimentación que las mismas crean con el medio ambiente.
Artistas participantes: Alejandro Cruz (UY), Ana Clara Soler (AR), Cynthia Cruz (US), Colectivo Electrobiota (MX), Enrique Ramírez (CL), Federico Arnaud (UY), Federico Lagomarsino (UY), Fernando Foglino (UY), Flavia Erenberg (UY), GeoVanna González (US), Javier Bassi (UY), Jimena Croceri (AR), Laura Ferro (AR), Leonor Courtoisie (UY), Lizania Cruz (RD), Luciano Supervielle (UY), MAPA (UY), Mariana Marchesano (UY), Niccolò Moronato (IT), Paloma Bosque (BR), Rosario Ureta (CL), Santiago Gasquet (AR), Sofía Córdoba (UY), Sofía Quirno (AR), Tabita Rezaire (FR) y Teodelina Detry (AR).
https://artfest.campogarzon.com/ _____
RETROSPECTIVA PRIX PAUL CÉZANNE
Para celebrar los 40 anos del concurso Premio Cézanne, el MACA de Uruguay presentó una exposición retrospectiva que recorre la trayectoria de todos los galardonados hasta la actualidad. Además se anunció el ganador del 2022. Desde 1982, la Embajada de Francia en Uruguay celebra las artes visuales organizando un concurso para apoyar la creatividad artística de los jóvenes talentos uruguayos. El Premio Cézanne, así llamado en honor al padre del arte moderno, cumple 40 años y, por eso, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta una exposición retrospectiva de todos los ganadores hasta la actualidad. La retrospectiva “40 años del premio Cézanne”, con la curaduría de Manuel Neves, incluye obras de los 26 artistas ganadores del Premio Cézanne desde 1982 hasta la fecha: Daniel Amaral Oyarvide, Enrique Badaró Nadal, Fidel Sclavo, Ana Tiscornia, Martin Mendizábal, Felipe Maqueira, Carlos A. Guinovart, Eduardo Cardozo, Jorge Francisco Soto, Florencia Flanagan, Gerardo Goldwasser, Javier Bassi, Roberto Cancro, Ricardo Lanzarini, Rita Fischer, Lucía Pittaluga, Pablo Uribe, Mariana Duarte, Martín Verges, Javier Abreu, Juan Manuel Rodríguez, Elián Stolarsky, Matías Paparamborda, Valentina Cardellino, Sebastián Santana Camargo y Tinno Circadian.
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IN TOTAL ABSCENCE OF COLOR GALERIA DE LAS MISIONES. Arte moderno y contemporáneo.December 20 – March 13, 2020
The title of this exhibition responds to the predominance of black and white in the assembled works. The decision to review chapters of the history of twentieth-century geometric abstraction based on these two opposite properties of the light spectrum arises from the fact that only after modernity, it became possible for the Western mind to imagine painting without color: undoubtedly, through the influence of the appearance of photography, and especially after the vanguard movements that proclaimed the autonomy of art before reality. The works gathered here encompass a period of 90 years: from an untitled 1929 drawing by Joaquín Torres García, to the acrylic on metal Táctil Virtual by Rafael Martinez from 2019. Although there is a high concentration of historical works of the successive movements, from Argentina to Cuba, which encompasses the rise of Constructivism, Concretism and MADÍ, optic and kinetic art, among other tendencies in Latin American abstraction, there is also a selection of American and European artists. In a way, all of them converged and even participated “from this side here and that side there” (often located in Paris) in the feverish enthusiasm of multiple groups—from Cercle et Carré, or ZERO, to the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) and Espacialismo, among others. Inspired by the earliest vanguards, all of them endeavored to invent a new art capable of awakening new thresholds of vision for mankind.
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LA TABLA DE LOS ELEMENTOS UNIVERSUM. MUSEO DE LA CIENCIAS DE LA UNAM. CIUDAD DE MÉXICO19 de septiembre de 2019 al 20 de noviembre de 2019
Con el propósito de promover el gusto e interés por la ciencia, e invitar al público en general a acercarse de manera lúdica a la química, La Cabra Ediciones y Universum, Museo de las Ciencias, presentan la exposición: La Tabla de los Elementos, la cual muestra a través de piezas pictóricas y gráficas los 118 elementos de la tabla periódica. Es importante destacar que los 121 participantes de esta obra colectiva son reconocidos artistas plásticos, músicos, fotógrafos y científicos nacionales e internacionales. La originalidad del proyecto es el resultado de tres años de trabajo de diseño y estructuración de un concepto concreto, aunado a las relaciones de los creadores -Rogelio Cuéllar y María Luisa Passarge- con los participantes, lo que ha resultado en una respuesta entusiasta y de inmediata aceptación por parte de cada artista convocado.
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IDA VITALE: PALABRAS QUE ME CANTAN + IDAMANÍA
CCE. CENTRO CULTURAL DE ESPANA. MONTEVIDEO
Curaduría: Ricardo Ramón Jarne En el marco de la exposición Ida Vitale: Palabras que me cantan, el CCE propone una interrelación de prácticas plásticas, escénicas, cinematográficas, musicales y poéticas. Artistas de todas las disciplinas van a dialogar con la obra de Ida Vitale, entre ellos algunos artistas referentes de categoría internacional como el español Frederic Amat que acompaña a los artistas ganadores de la convocatoria del Centro Cultural de España, Idamanía. Tomando como inspiración la poesía objetual de Joan Brossa (Barcelona, 1919/98) o la fotografía poética de Chema Madoz, sin ilustrarla, ahodan en el sentimiento Vitale. Artistas a quienes se unirán, a lo largo del tiempo de duración de la muestra, performers, artistas textiles, dramaturgos, actores, cineastas, músicos y bailarines. Una exposición viva y mutante, que sirve de homenaje a la gran poeta, pero que también pretende presentar la poesía, no solo desde lo íntimo, sino desde el concepto de poesía expandida, abarcadora, cercana, certera y universal.
Artistas: Frederic Amat, Guadalupe Ayala, María Inés Arrillaga, Manuela Aldabe, Javier Bassi, Tatiana Bentancor, Olga Bettas, María Alejandra García Martínez, Julieta Lazzini, Darío Marroche, Nicolás Pereira Scayola, Manuela Prado Paz, María Eugenia Ravera Cubría, Nacho Seimanás. Cartelería 0 y Taller Foto Experimental IENBA.
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ESBOZOS INTANGIBLES |
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