Joaquín Torres García - 150 años

CCBB Belo Horizonte. Brasil

Entre el 15 de julio y el 12 de octubre , el CCBB BH acogerá la exposición “ Joaquín Torres García – 150 años” , la mayor jamás realizada en Brasil sobre uno de los nombres más destacados del arte moderno latinoamericano. La muestra celebra la trayectoria del artista uruguayo a través de un nuevo enfoque curatorial y una colección única de obras especialmente seleccionadas para la temporada de Belo Horizonte, que vinculan su producción con el arte popular y la cultura de Minas Gerais.

Concebida por el curador Saulo di Tarso, en colaboración con el Museo Torres García, la exposición reúne más de 400 obras, entre pinturas, dibujos, objetos, manuscritos y documentos históricos, así como trabajos de decenas de artistas brasileños y extranjeros que dialogan con el legado de Torres García. En el CCBB BH, la exposición incorpora nuevas obras de artistas como Advânio Lessa y Randolpho Lamonier, reforzando las conexiones entre el pensamiento del artista, la producción regional y temas como la identidad, la pertenencia y la creación colectiva.

La exposición resalta la contribución de Torres García a la hora de tender puentes entre las experiencias de las vanguardias europeas y las culturas latinoamericanas, así como su papel pionero en la creación del Universalismo Constructivo, un lenguaje que buscaba unir las formas universales y geométricas con las referencias culturales de Latinoamérica. Entre las obras más destacadas de la exposición se encuentra «América Invertida», una de las imágenes más emblemáticas de la historia del arte latinoamericano, que propone una nueva perspectiva sobre el lugar del continente en el mundo.

Otro aspecto importante de la exposición es su dimensión educativa, inspirada en la concepción de Torres García sobre la infancia como elemento central de la creación artística. Defensor de la experimentación, la invención y la creación de símbolos, el artista desarrolló una práctica pedagógica que valoraba la libertad creativa e influyó tanto en su producción artística como en su labor como educador.

En total, la exposición reúne cientos de obras inéditas, incluida una importante colección de dibujos y manuscritos cedidos por el Museo Torres García, así como importantes préstamos de instituciones nacionales e internacionales como el MACBA (Museu d'Art Contemporani de Barcelona), el IVAM (Institut Valencià d'Art Modern), el MSSA (Museo de la Solidaridad Salvador Allende), el MASP, la Pinacoteca do Estado de São Paulo, la Galeria Sur y colecciones privadas.

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Pluralidades insulares:
arte latinoamericano y caribeño en la colección del BID
Del 18 de marzo al 5 de julio de 2026

Centro Cultural Fiesp. CCF. São Paulo, Brasil
De martes a domingo, de 10:00 a 20:00.

Curada por Julieta Maroni y Giancarlo Hannud

La exposición presenta, por primera vez en Brasil, una amplia selección de la Colección de Arte del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), que reúne más de 130 obras de artistas de América Latina y el Caribe que, a lo largo de las décadas, se han convertido en parte de una importante colección institucional dedicada a la producción visual de la región.
Lejos de proponer una narrativa homogénea sobre el continente, la exposición parte de la idea de que Latinoamérica y el Caribe constituyen un campo de trayectorias paralelas. Múltiples modernidades, temporalidades e imaginarios coexisten en una tensión productiva. Organizada en siete secciones temáticas que funcionan como islas conceptuales, la exposición presenta diferentes maneras de imaginar territorios, identidades y memorias, resaltando la complejidad histórica y cultural de la región.

https://www.calameo.com/read/0040614653d2bd62754b9

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Al Descubierto: Colección MNAV

03 de Oct, 2025 – 17 de May, 2026
Museo Nacional de Artes Visuales

Sala 2 y 4

El Museo Nacional de Artes Visuales presenta una nueva selección de su acervo, en un recorrido museográfico que se expande en las salas 2 y 4.

Se exhiben más de ciento cincuenta obras de dibujantes, pintores, grabadores, escultores, tapicistas y ceramistas, entre otros. Un itinerario desde el arte académico de fines del siglo XIX hasta la contemporaneidad, que evidencia la riqueza y diversidad de nuestra producción plástica, y triplica la participación de artistas mujeres en la exposición de la colección.

La muestra se organiza en distintos núcleos que permiten acercarse a momentos clave de nuestra historia artística: el arte histórico academicista, las corrientes del novecientos, el planismo, las expresiones sociales, las búsquedas matéricas y textiles, la Escuela del Sur, la geometría concreta y el movimiento Madí, el Club de Grabado de Montevideo, las tendencias expresionistas y surrealistas, junto a producciones contemporáneas.

Roxana Fabius, María Eugenia Grau y María Eugenia Méndez. Curadoras

Artistas:

Gladys Afamado, Agustín Alamán, Julio Alpuy, Elsa Andrada, Carmelo Arden Quin, Washington Barcla, Rafael Barradas, Javier Bassi, Norberto Berdía, Pedro Blanes Viale, Juan Manuel Blanes, Miguel Bresciano, Cecilia Brugnini, Adela Caballero, Raúl Javiel Cabrera, Rimer Cardillo, Carlos Alberto Castellanos, Raúl Cattelani, Humberto Causa, Pío Colliavadino, José Pedro Costigliolo, José Cúneo, Jorge Damini, Juan de Andrés, Carmelo de Arzádun, Alfredo de Simone, Wilfredo Díaz Valdez, Águeda Dicancro, Lacy Duarte, Manuel Espínola Gómez, Oscar Ferrando, Juan Manuel Ferrari, Pedro Figari, Gonzalo Fonseca, María Freire, Ruben D. Galloza, José Gamarra, Carmen Garayalde, Carlos Casiano González, Leonilda González, Enrique Silveira y Jorge Abbondanza (Grupo), José Gurvich, Anhelo Hernández, Carlos María Herrera, Linda Kohen, Guillermo Laborde, Clever Lara, Antonio Rafael Lista, Antonio Llorens, Hilda López, Francisco Matto, Luis Mazzey, Bernabé Michelena, Carlos Musso, Hugo Nantes, Amalia Nieto, Nerses Ounanian, Jorge Paéz Vilaró, Manuel Pailós, Miguel Ángel Pareja, Ricardo Pascale, Virginia Patrone, Amalia Polleri, Carlos Prevosti, Carlos Federico Saéz, Ana Salcovsky, Felipe Seade, Carlos Seveso, Luis A. Solari, Américo Spósito, Ruisdael Suárez, Ana Tiscornia, Joaquín Torres García, Augusto Torres, Horacio Torres, Alejandro Turell Lorenzo, Pablo Uribe, Julio Verdié, Martín Verges Rilla, Petrona Viera, Ernesto Vila, Teresa Vila, Margaret Whyte, Bruno Widman.

https://mnav.gub.uy/cms.php?id=aldescubierto2015

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BIENAL INTERNACIONAL DE LIBRO DE ARTISTA

MEDITERRANES AARS LIBER. CARTAGENA 2024

MUSEO ARQUEOLÓGICO DE CARTAJENA. ESPANA

catálogo en link: https://museoarqueologico.cartagena.es/gestion/documentos/actividades/72305.pdf

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ACROSS THE GREAT ATLANTIC.

ART OF THE ITALIAN DIASPORA IN THE AMERICAS OF THE 20TH CENTURY

The OAS AMA | Art Museum of the Americas, the Inter-American Development Bank (IDB) Cultural Center, the Permanent Observer Mission of Italy to the OAS, and the Italian Cultural Institute of Washington announce Across the Great Atlantic: Art of the Italian Diaspora in the Americas of the 20th Century. This exhibition features outstanding works by artists of Italian descent in the Americas, from the AMA and IDB permanent collections, and is part of a series organized by the AMA that examines the impact of migratory patterns to the Americas on art of the region.

Francisco “Paco” Amighetti Ruiz (Costa Rica), Javier Bassi (Uruguay), Ernesto Bazan (Italy), Antonio Bellolio (Ecuador),Antonio Berni (Argentina), Alfredo Bigatti (Argentina), Héctor Borla (Argentina), Ary Brizzi (Argentina), Sergio Camporeale (Argentina), Domenico Cantatore (Italy), Claudia Casarino (Paraguay), Pietrina Checcacci (Brazil), Jorge Damiani (Uruguay), Claudio Fantini (Costa Rica), Adolfo De Ferrari (Argentina), Pedro Figari (Uruguay), Lia Galletti (Cuba), Candace Gaudiani (United States), Teresa Ghiglino (Peru), Umberto Giangrandi (Colombia), Alberto Gironella (Mexico), Hermann Guggiari (Paraguay), Thomaz Ianelli (Brazil), Humberto Ivaldi (Panama), Juan Carlos Liberti (Argentina), Robert Longo (United States), Romulo Maccio (Argentina), Mario Maffioli (Costa Rica), Diego Masi (Uruguay), Roberto Matta (Chile), Ricardo Migliorisi (Paraguay), Ad Minoliti (Argentina), Guido Molinari (Canada), Margarita Morselli (Paraguay), Lyria Palombini (Brazil), Jacques Palumbo (Canada), Virginia Patrone (Uruguay), Josefina Perazzo (Argentina), Emilio Pettoruti (Argentina), Maria Cecilia Piazza (Peru), Cândido Portinari (Brazil), Benito Quinquela Martín(Argentina), Ramon Morales Rossi (Venezuela), Felipe Secco (Uruguay), Cristina Sicardi (Argentina), Raúl Soldi(Argentina), Fernando Tamburini (Dominican Republic), Carlos Maria Tonelli (Uruguay), Ed Viggiani (Brazil), Oswaldo Viteri (Ecuador)

Catálogo descarga gratuita:

chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://iicwashington.esteri.it/wp-content/uploads/2024/02/Digital_Catalog.pdf

Visita virtual:

https://my.matterport.com/show/?m=532h1uXD66f

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CAMPO ARTFEST 2022: re/ACTION

28 y 29 de diciembre

Un evento de arte y performances en Pueblo Garzón, Uruguay.

El festival abre al público el 28 de diciembre entre las 17:00 y las 22:00 h y el 29 de diciembre entre las 14:00 y las 19:00 h. La temática de este año, reACTION, explorará las consecuencias no contempladas de la acción humana

en la naturaleza a través de instalaciones artísticas, música, performances y más.

Roxana Fabius, Directora Ejecutiva y Artística de CAMPO, junto con Patricia Hernández y Natalia Zuluaga, realizaron la curaduría de las obras y programas que exploran las inesperadas e involuntarias consecuencias ambientales de la actividad humana y los ciclos de retroalimentación que las mismas crean con el medio ambiente.

Artistas participantes: Alejandro Cruz (UY), Ana Clara Soler (AR), Cynthia Cruz (US), Colectivo Electrobiota (MX), Enrique Ramírez (CL), Federico Arnaud (UY), Federico Lagomarsino (UY), Fernando Foglino (UY), Flavia Erenberg (UY), GeoVanna González (US), Javier Bassi (UY), Jimena Croceri (AR), Laura Ferro (AR), Leonor Courtoisie (UY), Lizania Cruz (RD), Luciano Supervielle (UY), MAPA (UY), Mariana Marchesano (UY), Niccolò Moronato (IT), Paloma Bosque (BR), Rosario Ureta (CL), Santiago Gasquet (AR), Sofía Córdoba (UY), Sofía Quirno (AR), Tabita Rezaire (FR) y Teodelina Detry (AR).

chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://campogarzon.org/wp-content/uploads/2023/05/CAMPO-Chronicle-7th.pdf

https://artfest.campogarzon.com/

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RETROSPECTIVA PRIX PAUL CÉZANNE

Para celebrar los 40 anos del concurso Premio Cézanne, el MACA de Uruguay presentó una exposición retrospectiva que recorre la trayectoria de todos los galardonados hasta la actualidad. Además se anunció el ganador del 2022.

Desde 1982, la Embajada de Francia en Uruguay celebra las artes visuales organizando un concurso para apoyar la creatividad artística de los jóvenes talentos uruguayos. El Premio Cézanne, así llamado en honor al padre del arte moderno, cumple 40 años y, por eso, el Museo de Arte Contemporáneo Atchugarry (MACA) presenta una exposición retrospectiva de todos los ganadores hasta la actualidad.
La retrospectiva “40 años del premio Cézanne”, con la curaduría de Manuel Neves, incluye obras de los 26 artistas ganadores del Premio Cézanne desde 1982 hasta la fecha: Daniel Amaral Oyarvide, Enrique Badaró Nadal, Fidel Sclavo, Ana Tiscornia, Martin Mendizábal, Felipe Maqueira, Carlos A. Guinovart, Eduardo Cardozo, Jorge Francisco Soto, Florencia Flanagan, Gerardo Goldwasser, Javier Bassi, Roberto Cancro, Ricardo Lanzarini, Rita Fischer, Lucía Pittaluga, Pablo Uribe, Mariana Duarte, Martín Verges, Javier Abreu, Juan Manuel Rodríguez, Elián Stolarsky, Matías Paparamborda, Valentina Cardellino, Sebastián Santana Camargo y Tinno Circadian.

https://macamuseo.org/prensa/el-devenir-de-la-produccin-uruguaya

https://macamuseo.org/prensa/se-inaugur-la-exposicin-40-aos-del-premio-czanne-y-se-anunci-el-ganador-de-la-edicin-2022-en-el-maca-de-uruguay

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IN TOTAL ABSCENCE OF COLOR

GALERIA DE LAS MISIONES. Arte moderno y contemporáneo.

December 20 – March 13, 2020

The title of this exhibition responds to the predominance of black and white in the assembled works. The decision to review chapters of the history of twentieth-century geometric abstraction based on these two opposite properties of the light spectrum arises from the fact that only after modernity, it became possible for the Western mind to imagine painting without color: undoubtedly, through the influence of the appearance of photography, and especially after the vanguard movements that proclaimed the autonomy of art before reality. The works gathered here encompass a period of 90 years: from an untitled 1929 drawing by Joaquín Torres García, to the acrylic on metal Táctil Virtual by Rafael Martinez from 2019.

Although there is a high concentration of historical works of the successive movements, from Argentina to Cuba, which encompasses the rise of Constructivism, Concretism and MADÍ, optic and kinetic art, among other tendencies in Latin American abstraction, there is also a selection of American and European artists. In a way, all of them converged and even participated “from this side here and that side there” (often located in Paris) in the feverish enthusiasm of multiple groups—from Cercle et Carré, or ZERO, to the Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) and Espacialismo, among others. Inspired by the earliest vanguards, all of them endeavored to invent a new art capable of awakening new thresholds of vision for mankind.

https://www.artsy.net/show/galeria-de-las-misiones-in-total-absence-of-color?sort=partner_show_position

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LA TABLA DE LOS ELEMENTOS

UNIVERSUM. MUSEO DE LA CIENCIAS DE LA UNAM. CIUDAD DE MÉXICO

19 de septiembre de 2019 al 20 de noviembre de 2019

Con el propósito de promover el gusto e interés por la ciencia, e invitar al público en general a acercarse de manera lúdica a la química, La Cabra Ediciones y Universum, Museo de las Ciencias, presentan la exposición: La Tabla de los Elementos, la cual muestra a través de piezas pictóricas y gráficas los 118 elementos de la tabla periódica.

Es importante destacar que los 121 participantes de esta obra colectiva son reconocidos artistas plásticos, músicos, fotógrafos y científicos nacionales e internacionales. La originalidad del proyecto es el resultado de tres años de trabajo de diseño y estructuración de un concepto concreto, aunado a las relaciones de los creadores -Rogelio Cuéllar y María Luisa Passarge- con los participantes, lo que ha resultado en una respuesta entusiasta y de inmediata aceptación por parte de cada artista convocado.

Catálogo descarga:

chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.universum.unam.mx/assets/temp/la-tabla-de-los-elementos/la-tabla-de-los-elementos-catalogo.pdf

https://www.universum.unam.mx/exposiciones/t/la-tabla-de-los-elementos

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IDA VITALE: PALABRAS QUE ME CANTAN + IDAMANÍA
CCE. CENTRO CULTURAL DE ESPANA. MONTEVIDEO

Curaduría: Ricardo Ramón Jarne

En el marco de la exposición Ida Vitale: Palabras que me cantan, el CCE propone una interrelación de prácticas plásticas, escénicas, cinematográficas, musicales y poéticas. Artistas de todas las disciplinas van a dialogar con la obra de Ida Vitale, entre ellos algunos artistas referentes de categoría internacional como el español Frederic Amat que acompaña a los artistas ganadores de la convocatoria del Centro Cultural de España, Idamanía. Tomando como inspiración la poesía objetual de Joan Brossa (Barcelona, 1919/98) o la fotografía poética de Chema Madoz, sin ilustrarla, ahodan en el sentimiento Vitale. Artistas a quienes se unirán, a lo largo del tiempo de duración de la muestra, performers, artistas textiles, dramaturgos, actores, cineastas, músicos y bailarines.

Una exposición viva y mutante, que sirve de homenaje a la gran poeta, pero que también pretende presentar la poesía, no solo desde lo íntimo, sino desde el concepto de poesía expandida, abarcadora, cercana, certera y universal.

Artistas: Frederic Amat, Guadalupe Ayala, María Inés Arrillaga, Manuela Aldabe, Javier Bassi, Tatiana Bentancor, Olga Bettas, María Alejandra García Martínez, Julieta Lazzini, Darío Marroche, Nicolás Pereira Scayola, Manuela Prado Paz, María Eugenia Ravera Cubría, Nacho Seimanás. Cartelería 0 y Taller Foto Experimental IENBA.

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ESBOZOS INTANGIBLES

CME-Subte. MONTEVIDEO

Javier Bassi/ Unexpected meeting

Un negro absoluto, gracias al uso de tóner de impresora, levemente modelado en zonas dispersas, marca el contexto necesario para que distintos trazos blancos recorten el plano. Surgiendo a partir de un proceso de despintado estos fragmentos luminosos marcan una presencia firme, que en apariciones o desapariciones inciertas nos acercan a la idea de un paisaje sublime e intangible.

http://subte.montevideo.gub.uy/evento/inauguracion-esbozos-intangibles-colectiva

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The Black Lodge

June 2 – September 2, 2016

Presented by Galería de las Misiones

https://www.artsy.net/show/galeria-de-las-misiones-the-black-lodge

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BLANES OCUPADO

MUSEO JUAN MANUEL BLANES. MONTEVIDEO

catálogo en link:

https://museoarqueologico.cartagena.es/gestion/documentos/actividades/72305.pdf

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2da. BIENAL DE MONTEVIDEO

Bajo el título "500 Años de Futuro o la segunda edición de la Bienal de Montevideo comisariada como la primera por Alfons Hug, se desarrollará del 25 de septiembre al 22 de noviembre, contando en esta ocasión con la participación de cerca de 50 artistas de los cinco continentes, entre ellos, una docena de uruguayos, que expondrán sus obras en cuatro sedes: el Gran Hall de la Casa Central del Banco República, el Edificio Anexo del Banco República, el Museo de Artes Decorativas del Palacio Taranco y la Iglesia San Francisco de Asís.

Dentro de la selección de artistas locales que ha realizado Alfons Hug junto a Santiago Tavella, co-curador de la Bienal, están: Fernando Alvarez Cozzi (Montevideo, 1953), Ricardo Lanzarini (Montevideo, 1963), Javier Bassi (Montevideo, 1964), Federico Rubio (Montevideo, 1966), Diego Velazco (Montevideo, 1967), Andrea Finkelstein (Montevideo, 1967), Matilde Campodónico (Montevideo, 1969), Lucía Pittaluga (Montevideo, 1970), Rita Fischer (Young, 1972), Federica Folco (Montevideo, 1973), Patricia Mallarini (Montevideo, 1977) y Paola Monzillo (Montevideo, 1986).

En su mayoría son artistas nacidos entre los años 60 y 70, una generación que comienza a dominar la escena artística local, y que tiene entre sus galerías representantes a las también locales Galería Del Paseo, SOA Arte Contemporáneo o Xippas.

Además de los artistas uruguayos están los argentinos Eduardo Stupía (Buenos Aires, 1951), Adriana Bustos (Bahía Blanca, 1965), Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973), Sofía Médici (Buenos Aires, 1974) y Guillermo Srodek-Hart (Buenos Aires, 1977); los brasileños Cao Guimaraes (Belo Horizonte, 1965), Juliana Stein (Passo Fundo, 1970), Mauricio Ianés (São Paulo, 1973), Pablo Lobato (Bom Despacho, 1976), Marcelo Moscheta (São José do Rio Preto, 1976); los chilenos Patrick Steeger (Santiago, 1970), Gianfranco Foschino (Santiago, 1983),Camila Borgna (Santiago, 1989) y Francisco Espinosa Silva (Santiago, 1991); los hondureños Adan Vallecillo (Danlí, 1977) y Leonardo González (Tegucigalpa, 1982); el colombiano Julián Dupont (Popayán, 1985); la costarricense Lucía Madriz (San José, 1973); y el panameño Humberto Vélez (Ciudad de Panamá, 1965) -en colaboración con el uruguayo Luis Camnitzer (Lübeck, 1937)-.

Por contra, no hay artistas de otros países latinoamericanos con una fuerte escena como México, o del ámbito iberoamericano como España o Portugal. Si que hay participantes de otros países como el alemán con base en Berlín, Franz Ackermann (Neumarkt, 1963), del chino Yang Fudong (Pekín, 1971) y del albanés con residencia en Milán, Adrian Paci (Shkodër, 1969), entre otros.

http://blogcouture.info/2a-bienal-de-montevideo-500-anos-de-futuro/41038/

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NUEVOS INGRESOS 2011 - 2013

12 de Dic, 2013 – 09 de Feb, 2014
Museo Nacional de Artes Visuales
Sala 5

Esta muestra está integrada por obras de Carmelo Arden Quin, Washington Barcala, Javier Bassi, Luis Camnitzer, Carlos Capelán, Eduardo Cardozo, José Cuneo, Juan de Andrés, Carmelo de Arzadun, Carlos de Santiago, Lacy Duarte, María Freire, Diógenes Héquet, Hugo Longa, Hilda López, Martín Mendizábal, José L. Montes Lenguas, Clarel Neme, Nerses Ounanian, Jorge Páez Vilaró, Virginia Patrone, César Pesce Castro, Philippe Ramette, Alceu Ribeiro, Claudio Silveira Silva, Luis A. Solari, Américo Spósito, Gustavo Tabares, Ana Tiscornia, Augusto Torres, Horacio Torres, Juan Ventayol, Julio Verdié y Petrona Viera.